材質課程
金工
「謎」，是藝術家共通的性質，是創造性的手段之一。
金工分門別類，有金工創作者、工藝師、珠寶設計等等，而這些又可以再分的更細，有人也慢慢的講求單一技法。以工藝為主為主要行為的人，最終講求手工性，是無法被取代，手藝的技巧與貫通，也是需要時間的學習。至於金工把我塑造成為怎樣的人?應該是我塑造金工吧!也是我喜歡金屬工藝才來學習、探索的不是嗎？其實，以我個人也在學習摸索的階段，也因為這領域甚大，如果有相關技術和領域，能學習盡量學習。
另外，以「藝術家」這個名詞對我們來說都瞭解，但是對於其他非藝術領域的人，就沒有藝術性與創造性行為嗎？現在越來越多的跨領域結合，不管是藝術或市場性趨勢，都是在尋求新的可能性出現。任何人都有可能是藝術家，只是對於自己本身處於的專業性質。
我們的工作室的確是最好的環境，應該是說學校採一對一的教學方式，這就是老師將每個學生不同讀屬性來做思考與傳授，可培養身為藝術獨立思考的最大成效。我們的意識、行為、言語、等等都可以達成共通形式的連貫。但是唯有藝術，他是將每個人獨立切開，探求最深層的面目。這樣的東西就好像存在過，又不存在的感覺，也就像是藝術共通的語言。這樣的感覺，以我們世界來說最貼切的就是「宗教」。
用「宗教」的形容，來自於精神性的開端，也正是知識性的解讀，所形成一個個分門別類的藝術形式；至於自己屬於哪領域？只是個人透過這樣（形式）的管道，來去向不同的領域相互對話。
—侯緯宸
創作來自於渴望，把自我的見解與情緒等以某一種形式產生，我們稱他為作品，我認為創作一場不斷的自我對話，永遠接不完的句子，然而有時也確是一種情緒的衝動造成，也稱得上是一個情感的抒發地。
創作就像大海般，浩動而又平靜，撼動大海浪潮的環境就像我們自身的感官，隨著感官知覺令這海扭曲與攪動，而海底下又是另一個奇幻世界，一層一層的影像，目不暇給，這是我目前認識到名為創作的意義。
進入金工創作的脈絡裡頭，一開始感到很難適應，從平面走向立體，而立體再加上金屬材質，讓人十分焦慮，而看了許多國內外的藝術家如何用金屬材質創作作品時，才真正踏入了這個世界，雖然我還未真正駐足在裡面，但是利用金屬材質建構出自己腦中的幻想，這令人覺得很沸騰的事，操弄材質的過程中總會有很多意想不到的發現，這些發現其實能夠更激發出它的潛能，做出一個跟現成物一樣的東西，而再私自加上自己的構想，雖然每個人都能想像，但行動卻又是另一回事，而真正完成的最後，也能提升自己對創作的敏感度。
而創作始終最令我著迷的是，創作沒有所謂的界線，小則小到看不見，大則延伸至宇宙之外，我希冀能夠繼續探索直到有取代（？）它的東西下去，我想到了這個時代，我不會去定義它，只能持續地認識它。
—藍建華
大一課程基本上會先學到金屬板材類的應用，認識金屬的特性、切鋸銅板、鋁板、銅管，學習如何在金屬之間打鉚釘、做出屬於自己的別針，做出質感輾壓、金屬腐蝕、染色，最後還會學一點很基本的錫鑄造。
—李薇
我曾經很好奇，進入學校大門後首見的對稱建築物中，左邊是朝十晚七的南書房跟展場，而右邊建築物二樓總在夜晚獨自挑燈，那染亮原本該是默墨的銅鏡廣場的發光落地窗裡，是什麼空間呢？此外，任何時間點都可能出現的特殊頻率敲打聲日日迴盪在銅鏡廣場，也是個啟人疑竇的問號。
那就是金工工作室。在這裡，若能持續對金工保有高度熱忱，基礎技法以外還可能學到焊接、鑲嵌、鑄造、鍛敲、敲花、琺瑯……等外面要價不斐的課程，無論是應用在身體物件、商業首飾、容器或各種關於金屬的創作都受用無窮，並且透過跟親切有耐心的老師討論能獲得更多啟發。
而不絕於耳的金屬敲擊聲響，每一下都是來自於緊握槌子的金工苦力男男女女們，千萬次不懈地輪迴將自己敲槌進作品裡，每一個印記，都是過程中的翹首期盼與勞動，每一個細節，金屬都會好好地放大顯現。
雖然手一觸及的那樣冰冷堅硬是不少人對於金屬的刻板印象，但或許就是必須用最炙熱的心去擁抱他的內向吧！而他也必然能迅速地接收到你的溫度。足夠的高溫，如同突破他的心房，能軟化金屬，甚至是熔化為柔情似水卻又熱力四射，甘願為你幻化任何形狀的液態，而冷卻後，又是堅毅的孩子。或許常溫下不柔軟，偶爾使人歇斯底里，但是金屬絕不曲意逢迎沒有真心與熱情的泛泛之交。
焦頭爛額時期，可能從落地窗巴望著教職員或閒適的遊客們來來去去，會對作息規律感到羨慕，因為你想征服時間，金工卻始終讓你對日出日落感到緊張，但擁有三、四年級專屬的工作桌與置物櫃，與大家一起訂外食、分享著彼此抽屜拿出的零食消夜，佐配音響的喧囂，即使在崩潰邊緣觸發大家瘋狂的癲笑著，夜色與晨曦，鳥囀和晚風，在你的身後更替著，歸屬感卻好像就在此刻油然而生。
—許瀅真
